Un musical rock capolavoro inaugura Teatro nei cortili a Verona.
Se Shakespeare e il rock vanno d'accordo.
Servizio di Sergio Stancanelli.

VERONA - Fra le cose che più detesto, non posso sopportare e da cui rifuggo trovano posti privilegiati gli spettacoli volgari, il tifo calcistico, la musica demenziale. Da quest’ultima al rock non corre molta differenza: ma un po’ sì, un po’ ci corre, tant’è che la sera in cui, dopo altri spettacoli fuori rassegna di cui ho dato conto, il parco dell’Arsenale ex austriaco di Verona si apriva ufficialmente per l’Estate 2011 alla rassegna “Teatro nei cortili” organizzata dall’Assessorato alla cultura del Comune, non ho mancato d’esser presente e non ho temuto di prender posto a pochi metri dal palcoscenico nonostante che lo spettacolo inaugurale, che si protrarrà per una settimana, rechi nel titolo la minacciosa parola «rock».

Non rifarò ora qui la storia di questo genere di musica che, derivato dal boogie-woogie giunto presso di noi con la fine della guerra, sorse negli Stats una diecina d’anni dopo per soppiantare quella musica leggera piatta, monotona e inconsistente che aveva fatto il suo tempo e sopravviveva nelle balere e nei balli campagnoli. Non v’ha dubbio che Elvis Presley, Paul Anka, Neil Sedaka, e in Italia Tony Dallara, facessero musica. Solo un altro quinquennio tuttavia doveva passare perché quello che era stato il rock ‘n ‘roll e che aveva generato in America “the Platters” e in Gran Bretagna “the Beatles” degenerasse in una nuova musica di consumo, scaduta nel semplice termine «rock», dove melodia e armonia sono assenti e trionfa solo il ritmo, espresso mediante fragori esasperati generati elettronicamente. Un fracasso ritmico (la ritmica è solo un accessorio della musica, ma di per sé non è musica) dove degli elementi costitutivi della musica (la melodia orizzontale e gli accordi verticali) non c’è nulla. Oltre tutto, anche le parole, che di per sé non sono musica, spesso vanno riprovate per la loro volgarità.

Lo spettacolo cui mi accingevo ad assistere, titolato Shakespeare + queen rock Hamlet, tuttavia, era, come è, dovuto alla compagnia “Soledarte” fondata da Varhynia Ziliotto nel 2006 e nata dall’esperienza ultra decennale della sua scuola di danza, di cui mi sono occupato già in passato (vedi “Il musical di un sogno”,
agosto? 2009) così come dell’attore e regista shakespeariano Solimano Pontirollo il cui avvento nella Compagnia ha portato a fondere danza e recitazione e, nel 2010, alla nascita di “Soledarte doc academy”, scuola di musical.

Alle 21.30, dopo una sollecitazione manuale del pubblico in attesa da un quarto d’ora, lo spettacolo ha inizio. È l’Amleto così come lo scrisse William Shakespeare: solo che anziché essere i soldati di guardia sugli spalti a vedere il fantasma del Re, son delle ragazze a interrogarlo e parlargli. Da qui in poi lo spettacolo si
dipana non come testo di prosa bensì come musical, e descriverlo non è possibile, bisogna vederlo. E udirlo, ovviamente: ma soprattutto vederlo, per la danze scatenate che le coreografie della Ziliotto mettono in atto: capolavori di coreografie per originalità, significanza, complicanza, difficoltà, che le diciotto danzatrici, tutte di una abilità assolutamente fuori del comune, affrontano con apparente disinvoltura e risolvono in una perfezione che ha del mostruoso, piegandosi ripiegandosi avvolgendosi infilandosi l’una nell’altra riuscendone come serpenti in atto di esibirsi in prodezze mai mostrate prima, in un’armonia complicatissima ma sempre perfetta di gesti e movimenti acrobatici e velocissimi che credo di poter definire solo dichiarandoli una sinfonia di gestualità.

Ma oltre a vedere c’è anche da udire: perché l’orchestra suona in maniera meravigliosa, affascinante, coinvolgente, e non m’importa che si tratti di rock: è musica, non fracasso, sono strumentisti quelli che suonano, non apparati elettronici: e d’una bravura da destare invidia. Si tratta dei componenti di un
complesso denominato “Allegro vivo bis” costituitosi inizialmente nell’estate 2004 e poi allargatosi alla formazione attuale di nove elementi, sette dei quali presenti: flicorno Giordano Sartoretti, chitarre Luigi Jamundo, Damiano Salazzari e Andrea Veronesi, c.basso Nicola Miglioranzi, tastiere Alessio De Antoni,
batteria Nicola Favari.

E dopo i nomi dei bravissimi musicisti della live band, ecco quelli delle incredibili danzatrici, che si stenta a credere muovano i propri corpi e i propri arti e le mani e le dita e gli occhi col solo intervento dei propri muscoli e della volontà. Oltre che per la maestria della maestra. Tatiana Alberti, Licia Arduini, Michela Bellesini, Alice Benedetti, Nadia Benedetti, Annapaola Gaspari, Sara Giuliani, Francesca Ignone, Giulia Leo, Beatrice Marcolini, Giorgia Olivieri, Giorgia Pasetto, Alessia Ponte, Alice Signoretti, Valentina Tagliente, Giulia Tomelleri.
Ed ecco infine il cast degli attori e cantanti (preparati da Alberto Salaorni): Alice Benedetti è Amleto, Giorgia Olivieri è Gertrude, Licia Arduini Ofelia, Francesca Ignone Laerte e York, Giulia Leo (anche Francisco e anche 1° becchino) e Giulia Tomelleri (anche Bernardo e becchino 2°) sono Rosencrantz e Guildenstern, Nadia
Benedetti Orazio, Gianluca Lovato Claudio, Stefano Del Manso Polonio, Marco Residori Osric.

Dalle note di regia sul programma di sala (fotocopiato alla buona dimostrando che quando c’è la buona volontà tutto si può fare) stralciamo: « Rock Hamlet nasce dall’ascolto delle musiche dei “Queen” (che a questo punto il cronista capisce non sta a significar “regina” bensì è il nome d’un gruppo musicale e va
scritto con l’iniziale maiuscola) e dalla loro capacità di raccontare l’evolversi della tragedia». Di fatto, un altro testo con cui, sempre sul programma di sala, il lavoro viene presentato allo spettatore, ribadisce che le musiche sono dei Queen e ci informa che si tratta di una delle più grandi rock band del mondo. «Rock
Hamlet è messo in scena per la prima volta a Verona» ma non ci si dice se è una creazione del gruppo rock inglese, già rappresentata altrove nel mondo, o della compagnia di teatro-danza Soledarte & della band Allegro vivo bis, per cui la messa in scena veronese sarebbe una prima assoluta. Nel curriculum dei Queen
che ho consultato non ho trovato traccia di uno spettacolo dedicato ad “Hamlet”.
D’altra parte i nomi degli artefici dello spettacolo sono tutti italiani, anzi veronesi, e quasi tutti fanno parte della Compagnia: Solimano Pontarollo adattamento e regia (e luci), arrangiamenti strumentali Giordano Sartoretti, arrangiamenti vocali Mauro Pagany, scene di Loris Giavara del teatro Estravagario, costumi di
Alice Benedetti, collaborazioni per le luci e per il sonoro delle compagnie Tabula rasa e Music theatre co. Il teschio di Yorik è un’opera d’arte scultorea di Marco Residori.

Ma oltre al programma di sala che si è detto, disponibile per tutti (la platea era strapiena di pubblico, non solo giovani, e tutti plaudenti con entusiasmo), c’è - probabilmente in tiratura limitata - un lussuoso più che elegante opuscolo illustrato di 20 pagine dove, oltre ai testi che abbiamo menzionati, vengono specificate
una ad una le undici scene che si succedono e sono riportati negli originali inglesi e in traduzione tutti i testi delle canzoni.

ADATTAMENTO E REGIA: SOLIMANO PONTAROLLO

COREOGRAFIE DI VARHYNIA ZILIOTTO

ARRANGIAMENTI ALLEGRO VIVO BIS: GIORDANO SARTORETTI

PREPARAZIONE CANTO CAST: ALBERTO SALAORNI

ARRANGIAMENTI PREPARAZIONE CANTO: MAURO PAGANY

COSTUMI: ALICE BENEDETTI – Realizzati da: ENRICA MONTONCELLO

TECNICO AUDIO: MARCO RECCHIA

DISEGNO LUCI: SOLIMANO PONTAROLLO

ELABORAZIONE GRAFICA STAMPE: MARIO BORCHIA

UFFICIO STAMPA: STAFF SOLEDARTE

FOTOGRAFO UFFICIALE: GIOVANNI MORANDINI

PRESENTAZIONE

Le  musiche di una delle più grandi rock band, i Queen.

La genialità di una delle più grandi opere teatrali, l’Amleto di Shakespeare.

Il rispetto, il timore, il divertimento, la profondità e l’incoscienza nell’affrontarli da parte di cast, corpo di ballo e band live.

Ecco i componenti della miscela esplosiva dal titolo ROCK HAMLET.

Gli equilibri, le consuetudini, gli stereotipi vengono scardinati: Ofelia, Laerte, Orazio, Amleto, tutti gli interpreti sono tutti noi, e in noi si riconoscono.

Non è più necessario essere maschi, femmine, anziani o giovani: tutti gridano i disagi, le paure, le necessità di un mondo in cambiamento.

Perché Amleto lo conosciamo tutti: è dentro di noi, di ciascuno di noi, come MESSA a cui tutti siamo in grado di partecipare, se c’è un officiante. Una messa di cui conosciamo a  memoria le preghiere.

Niente è come prima, prima ancora che niente sarà come prima.

Un vortice che ha il suo fulcro in Amleto, che affronta questa realtà con la sincerità del suo essere umano. pieno di paura, forza, energia, dubbi, sofferenze e fragilità. Amleto che siamo tutti noi.

Un vortice che ha il suo specchio nella band, immagine riflessa, cercata, amata, temuta, simile a fantasma amico o nemico, da abbracciare o da fuggire.

Il fantasma buono o cattivo che abbiamo dentro tutti noi.

TRAMA

Amleto, principe di Danimarca, in lutto per la recente morte del padre, subisce il matrimonio della madre, la regina Gertrude, con Claudio, fratello del defunto re.

Il padre appare ad Amleto come fantasma per rivelargli che il suo assassino è Claudio.

Amleto cercherà di vendicarlo con l’unico aiuto dell’amica Orazio.

Per questa via perderà l’amore di Ofelia, che impazzisce e muore, e ne ucciderà il padre, Polonio, consigliere del re Claudio.

Laerte, sorella di Ofelia, rientra in patria per vendicare il padre e con il re Claudio pianifica la morte di Amleto.

NOTE DI REGIA

Quando ascolti una musica e ti “appare” una scena c’è solo una cosa da fare: vedere se è vero.

Rock Hamlet nasce dall’ascolto delle musiche dei Queen, e dalla loro capacità di raccontare l’evolversi della tragedia.

L’incontro con gli Allegro Vivo Bis ha rafforzato questa convinzione, ritrovando il loro le motivazioni di crescita e confronto artistico necessari per ogni grande impresa.

Nello svilupparsi delle prove è apparso che Amleto è il racconto dell’uomo, simbolicamente rappresentato nelle tre età dai doppi ruoli rivestiti dagli stessi interpreti, che attraversano come soldati la fase emotiva, come Rosencrantz e Giuldenstern la fase riflessiva e come Becchini la fase conclusiva della vita.

Lo spazio è una reggia dove tutti sono costretti a recitare una parte, come nella vita. Dove uomini o donne non fa differenza, tutto è fuori controllo, sottosopra, niente è stabilito e tutti vivono il loro dramma intorno al grande dramma, quello di Amleto. Amleto, personaggio uomo, raccontato da una donna che con la sua sensibilità vive e soffre in una cornice dove “tutto è scardinato” e proprio a lui è toccato di rimetterlo in sesto: con l’azione, la parola e la musica.

LE CANZONI: DOVE E PERCHE’

1.      WE WILL ROCK YOU -  siamo all’inizio e il fantasma è tutto quello che ci circonda: la storia, noi, il pubblico. We will rock you afferma che il rock ci aiuterà a vivere l’Amleto.

2.      HEADLONG – Amleto ha appena assistito alle nozze della madre con il fratello del padre ormai morto. Headlong è la rabbia di Amleto che esplode verso lo zio, la madre e la situazione che sta subendo.

3.      FAT BOTTOMED GIRL – Laerte e Ofelia si lasciano. La regina con la band trasforma il saluto in un bel gioco in cui le due sorelle si punzecchiano a vicenda.

4.      ONE VISION – Appare lo spirito del padre ad Amleto. Un uomo, una missione recita la canzone: così sarà per Amleto.

5.      I WANT TO BREAK FREE – Rosencrantz e Guildenstern incontrano Re e Regina, che superficialmente, tra un karaoke e l’altro, chiedono loro di occuparsi del malessere di Amleto. E’ l’emblema del disinteresse verso il figlio, del preferire il divertimento al problema da affrontare, dell’irresponsabilità, del desiderio di essere “liberi” di far finta che, oltre la coppia Re-Regina, il mondo non esista.

6.      CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE – Polonio crede aver trovato nell’amore rifiutato di Ofelia il dramma di Amleto. Insofferente verso l’approfondimento la regina canta scherzandoci sopra la “pazzia d’amore”, finendo per deridere Polonio, che subisce anche l’umiliazione da Amleto stesso.

7.      INNUENDO – E’ il dramma di Amleto: essere o non essere … che è poi il dramma di tutti noi. Amleto chiede a Ofelia (ma a tutti noi) di essere veri, ne percepisce il tradimento (ordito da Re e Polonio) e la rifiuta.

8.      INVISIBLE MAN – Siamo alla “trappola per topi”recita con cui Amleto vuole penetrare nell’animo del Re Claudio per capire se le accuse del fantasma sono vere. L’attore è manovrato dall’uomo invisibile, simbolo della forza di immedesimazione e catarsi del teatro, che riprodurrà l’assassinio da parte di Claudio del fratello Re.

9.      BOHEMIAN RHAPSODY – madre e figlio, Regina e Amleto, finalmente di fronte: scontro, accuse, aggressione, ma riunione: proprio quando Amleto non può più tornare indietro (ha appena assassinato Polonio) il legame più forte, quello del figlio con la propria madre, si ricompone.

10.  WHO WANTS TO LIVE FOREVER – Ofelia è morta, suicida, lasciata a sé stessa, alla sua impotenza davanti agli eventi che le hanno tolto i sogni, l’amore, l’amato e il padre. La regina racconta la vita che non aspetta, che non lascia tempo a chi ne ha disperato bisogno, a chi non ha più nessuno.

11.                       SHOW MUST GO ON – presagi di morte avvisano Amleto, ma ormai va fino in fondo. Il duello architettato dal re con Laerte per avvelenarlo è pronto, e Amleto, la regina, Orazio, la corte, tutti ci si tuffano per la ineluttabile fine.

CASA SHAKESPEARE

Per un attore europeo

Scuola di specializzazione e qualificazione shakespeariana

1.    Motivazioni.

L’idea “Casa Shakespeare” nasce con l’intento di fornire all’attore uno strumento che nel corso degli anni diventerà indispensabile: la coscienza e la conoscenza di una cultura comune europea che si affianchi alla specificità della cultura del territorio di provenienza, il Veneto, e si fonda con questa.

400 anni fa Shakespeare individuò e riconobbe nella nostra regione, nella nostra cultura, nella esplosiva energia della Commedia dell’Arte, alcune delle caratteristiche più importanti del suo teatro. Non è un caso che molte sue opere siano ambientate a Verona, Padova, Venezia. I personaggi della Commedia dell’Arte furono la traccia su cui creare un mondo teatrale ricco di contenuti, riflessioni, concetti che permeano la nostra vita.

Shakespeare, come scrive Harold Bloom nel suo saggio “Shakespeare. L’invenzione dell’uomo”, fa vivere personaggi più vivi della vita, ed è tra i fondatori del Canone Occidentale, vera e propria base di cultura Europea.

Affrontare da veneti Shakespeare, il suo mondo, la sua poetica, la sua lingua; apprendere gli strumenti per interpretare in lingua inglese, fondendo la fisicità del corpo con la fisicità della parola; mettere l’attore italiano in condizione di parità rispetto ai colleghi europei, permettendogli di competere a livello internazionale; preparare l’attore italiano per la certificazione shakespeariana più importante, quella della ROYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART di Londra, la scuola che da più di cent’anni dà al teatro inglese i suoi massimi interpreti. Ecco cosa si propone CASA SHAKESPEARE.

Il mercato globale, la necessità della lingua inglese nella formazione scolastica, la coscienza di avere una cultura europea unitaria pur nella specificità territoriale. La preparazione ad affrontare tutte le necessità tecniche di allestimento in una piccola o media compagnia. Queste le sfide dell’attore moderno, che non può limitarsi all’attesa di un provino ma essere pronto ad intervenire nel piccolo come nel grande, all’estero come nella scuola, conscio che solo l’esperienza continua può portare ad una vera crescita artistica.

Soledarte nasce dall’incontro tra Varhynia Ziliotto, coreografa e insegnante di danza e Solimano Pontarollo, attore e regista, entrambi con esperienza ventennale.

Dopo la nascita di SOLEDARTE DOC ACADEMY, la scuola di danza e musical, dello scorso anno, il percorso si completa con l’offerta di corsi di TEATRO per BAMBINI, ADOLESCENTI e ADULTI.

L’idea base è che il teatro sia l’incontro di persone, grandi o piccoli che siano, in carne ed ossa, con le loro unicità, le loro capacità, il loro mondo da scoprire.

Il corpo è lo strumento che abbiamo a disposizione: esercizi, improvvisazione, controllo di sé, vocalità sono i mezzi per esprimere sé stessi.

Con Paola Compostella il gioco diventerà mezzo espressivo per i più piccoli.

Con Solimano Pontarollo l’energia e la carica esplosiva degli adolescenti racconterà,. attraverso un testo teatrale, il loro straordinario passaggio.

Sempre con Solimano Pontarollo agli adulti verrà proposto un percorso per creare in modo organico il racconto teatrale.

Chissà quanti piani a piedi si doveva fare il povero Romeo per raggiungere la sua amata Giulietta. Questo è il titolo di una rivisitazione di Romeo e Giulietta presentata al teatro dell’Orologio nelle date del 1 e 2 ottobre nella sala Orfeo per opera di un gruppo di attori di ottime capacità non solo attoriali, ma anche innovative e sperimentali.

In scena 6 artisti, ma sul palco c’era tutta Verona. Ed è grande Verona, con tanti personaggi appartenenti alle stirpi dei Montecchi e dei Capuleti, famiglie che si contengono la città e l’amore e il destino di due sinceri amanti, figli di quel tempo.

La storia la conosciamo tutti ed è stata ripresa da diverse mani e sapienti regie, sia al cinema che a teatro.

Questa volta a cimentarsi è un gruppo di giovani artisti provenienti da diversi mondi teatrali, che grazie alla traduzione di Olivia Papili – traduttrice e adattatrice di testi inglesi e francesi per il teatro – e alla regia di Solimano Pontarollo – regista e attore veronese, diplomato alla Royal Academy of Dramatic Arts di Londra in Acting Shakespeare – ha dato vita ad una particolare forma shakespeariana di Romeo e Giulietta, con personaggi che a volte escono, e rientrano, dal proprio ruolo, ma pur sempre restandoci, così come si entra e si resta sempre lungo il sottile confine drammatico – comico con cui lo stesso Shakespeare amava giocare.

La regia è ottima, il disfarsi e ricomporsi della trama non perde ritmo mai, così come anche è ottima la scelta delle musiche che accompagnano le vicende. Probabilmente neanche Baz Luhrman avrebbe avuto nulla da eccepire su Terzo Piano senza Ascensore, così come si resta sbalorditi quando si scopre che gli artisti in scena sono “solo” attori di propedeutica teatrale e non attori professionisti veri e propri. Ci si resta quasi un po’ male per questi utimi…

per una tragedia

Pensato il martedì, 04 ottobre 2011, probabilmente attorno alle 00:09

Io non sono brava, a scrivere le recensioni.
Cioè, non le scrivo proprio. Non sono un critico, o cosa. La mia dose di obiettività è stata riversata quattro anni fa nel distaccamento antropologico della mia confederazione identitaria (cit.), e non me n'è rimasta per il teatro. Non sono un critico, insomma, e nemmeno un attore, o un tecnico, o altro. A volte mi imbarazzano quei cartelli che stanno nel retro dei teatri, quelli che dicono “vietato l'accesso ai non addetti ai lavori”. Non mi considero mai tale, nemmeno quando faccio funzioni di addetto ai lavori.
Sono una che ogni tanto sta in un teatro, ecco. Qualche volta sul palco, in luce, e più spesso giù, seduta, al buio. Poi qualche altra volta cambiano le cose, non è questione di su e giù, ma gira tutto. Sto a fronte. A petto. A margine del teatro, tipo. Le geografie sono sempre complicate, e spesso la soluzione più pratica è fregarsene ampiamente. Come fa Shakespeare che sposta le città e i mari in maniera del tutto arbitraria, senza che la cosa lo turbi più di tanto.
Però nei teatri ci sto bene.
E dopo tutta quest'intossicazione brechtiana che mi ha accompagnato nei mesi scorsi, avevo – come dire – un po' bisogno. Di tornare indietro, o no, visto che tornare indietro in alcuni casi è l'unica maniera di andare avanti, di chiudere il cerchio lasciato aperto nel corso degli anni. Uno ha bisogno delle proprie impronte, a volte, per capire dove andare a parare.
C'era bisogno che mi scrivesse Cyn, come quattro anni fa, e mi dicesse: scendi a Roma?
C'era bisogno di Romeo e Giulietta. Paradossalmente. Perchè quel testo è uno dei (miei ma non solo miei) ritorni, perchè è il primo spettacolo (saggio! Saggio! Ho ancora nella testa la voce del Maestro che mi tira le orecchie ogni volta che chiamo spettacoli quei nostri mezzi voli e mezze cadute, goffaggine da albatros o da gabbianelle) dicevo, il primo spettacolo che ho fatto. Undici anni fa. Perchè è il primo Acting che ho fatto, e in un certo senso mi ha trascinato nell'Urbe per la prima volta, innescando una serie pressochè infinita di successivi eventi.
Perchè ci ho sempre litigato, senza mai capire sul serio perchè. Ce l'avevo con tutti loro. Persino con Shakespeare. Con Romeo, che nel primo atto a momenti si suicida per Rosalina, e dopo dieci minuti si perde per Giulietta. Con Giulietta, archetipo del tutto inconciliabile. Con Mercuzio, ce l'avevo pure con lui perchè tirava le cuoia per un amico imbecille. Ce l'avevo con Tebaldo, troppo ottuso, e con Paride, e con Benvolio che non c'è mai quando serve, e con Frate Lorenzo e con la Balia e coi Montecchi e coi Capuleti e col Principe. Con tutti quanti, col testo, con la storia. Con Verona. Con la spudorata commercializzazione che ne è stata fatta. Con la banalità che spesso lo riveste.
È quell'astio infantile che non sa spiegare le proprie ragioni, ma punta i piedi e mette il broncio.

Io però poi mi fido.
Le cose si ripetono sempre per una ragione precisa, per quanto spesso non la si comprenda. Nemmeno dopo.
E allora sono scesa.

La mamma di La, che non mi conosce affatto, guardando le mie virgolette, le mie ali in lavorazione, fa: perchè bisogna sapersi aprire e chiudere, come le virgolette.

Non era il mio, di cerchio, da chiudere.
Ma là sotto – quando hai un teatro cripta, sei legittimato a dire: là sotto, laggiù, voci di fantasmi dal sottopalco e tutto il resto dell'immaginifico bagaglio mnemonico degli shakespeariani – qualcosa è andato a posto.

Scendendo dal treno, tornata nella mia Città delle Torri già buia, il lettore mp3 come sempre in modalità random ha ben pensato di passarmi fra le orecchie la canzone dei Dire Straits. E lì per lì ho sorriso, ma poi mi son impegnata a capire le parole. A capire le cose. Ed è uno di quei momenti in cui ci si sente un po' idioti, e un po' realizzati, e un po' meravigliati a basta.
Finds a streetlight steps out of the shade.
È tutta una questione di luce e ombra. E non solo perchè la luce dei riflettori è qualcosa che ridisegna, qualcosa che brucia i contorni e mette in evidenza, aggiunge punti esclamativi alle cose. È che è davvero una storia di buio e luce. È una perdita di sfumature, di sincronie, di quelle zone intorbidite che permettono il dubbio, la scelta, contemplano la possibilità di uno scarto, di un diverso finale. C'è voluta quella luce tagliata (tagliente) per staccare le figure dalla carta. Come nelle illusioni ottiche, dove emergono disegni differenti a seconda che si guardi il bianco o il nero: non c'è una figura, e uno sfondo. Non c'è un pieno, e un vuoto. C'è solo pieno e pieno, vita e vita.
A volte me lo chiedo, che cosa ci sia, nello spazio fra due corpi. Lo spazio che chiamiamo vuoto.
[A volte me lo chiedevo, quale fosse la minima distanza possibile fra due corpi. Me lo chiedevo con l'Ombra, e anche lì c'era di mezzo sto dannato testo, e Roma, e tutto.]
Non è vuoto. Prendi due calamite. Nelle ore di scienze l'abbiamo fatto tutti, fra le elementari e le medie.

Come avviene per le cariche elettriche, due poli magnetici della stessa natura si respingono, mentre due poli di natura opposta si attraggono.

Lo spazio fra due poli magnetici della stessa natura, quando cerchi di accostarli contro la loro volontà (contro la loro natura, quando non sono più quello che sono, come natura ed arte li han fatti), non è vuoto. Non è vuoto, quello.
Non c'è vuoto fra corpi in scena.
Ci voleva una luce sfacciata a ricordarmelo, quella luce quasi molesta che sbatte contro il bianco e nero di una faccenda dove nemmeno il sangue è a colori. C'è chi si impressiona nei film/filmati dove scorrono litri di sangue scarlatto, vero o finto che sia. A me fa tremare i polsi il sangue grigiastro dei vecchi filmati in bianco e nero. È una faccenda dove il sangue non è rosso, non so bene cosa voglia dire ma il tremore ai polsi era lo stesso, il piombo nel diaframma era lo stesso.
Ci voleva quella luce, contro la pelle tesa, contro i muscoli, contro volti che diventano maschere, contro la stoffa resa trasparente dal sudore, contro le ciglia imperlate, contro la vibrazione che sfocava le mani, a tratti.
Ci voleva violare il testo. A dispetto delle apparenze, per certe cose sono estremamente conservatrice. Non per etica, o per morale, ma per insano e morboso affetto nei confronti di una data forma, più ancora che di una data essenza. (e per sano scetticismo, visto lo scempio che spesso è stato fatto dei testi di zio Will.) Ma ci voleva. Era necessario come una cauterizzazione. Come riaprire la pelle che s'è chiusa sopra le schegge, per farle uscire. Necessario che qualcuno prendesse in mano quel testo che amo e che odio e gli facesse una bella autopsia. Per capire perchè mi muore ogni volta (mi muore, e mi muoio un po', io, dentro). Necessario che qualcuno si alzasse e gridasse e dicesse: vaffanculo. Fanculo al regista, al primo attore, a chi sta in silenzio, a Romeo e a Giulietta.
Necessario che mi ammazzassero Mercuzio in scena, io che ho sempre silenziosamente ringraziato Shakespeare per avermi risparmiato l'estremo oltraggio, avermi risparmiato quella morte tanto mia, troppo mia. Vederselo ammazzare davanti, a un metro e mezzo di distanza, con uno di quei coltelli a serramanico che mi richiamano farfalle di ossidiana e vecchie storie, è stata a sua volta una pugnalata. Dritta, precisa, dove impigliata trema l'oscura radice del grido (e questa è un'intrusione, un'invasione di campo da parte del vecchio Lorca, ma non ho mai trovato definizione anatomica più adatta di questa, ad indicare quel punto che sempre, ineffabilmente, mi brucia di dolore).

Ci voleva la pelle. La carne, nel senso anatomico del termine. Che brucia e che si disfa. Ci volevano quei gradi in più di realtà, di umanità, almeno a ricordare che in teatro quasi tutto è finto, programmato, calcolato. Ma finto non vuol dire falso. E io i baci in scena li ho sempre guardati, fanno parte dello spettacolo, eppure l'altra sera ho distolto lo sguardo. Non perchè ci fosse qualcosa di diverso: erano baci di scena. Finti, appunto. Però ho distolto lo sguardo, sorridendo, e solo dopo ho capito cos'è che di solito è all'origine di questa mia reazione. I baci da stazione. Che mi fanno sorridere mezzo dolce e mezzo amaro, e distogliere lo sguardo, lasciandoli a quell'impossibile intimità in mezzo alla folla. I baci da stazione, quelli che conosco fin troppo bene, ancora uno e poi vado, dai che parte il treno, no, c'è ancora il capotreno giù (no, non è ancora l'alba), ha fischiato, no, dai, aspetta. Seguirsi sugli scalini, con le porte che si stanno per chiudere, guardarsi dal finestrino alla banchina, che quelli sulla banchina sono giù, giù in basso, e forse i treni che partono sono l'ultima speranza di un addio, in questi tempi. Che sai che ti rivedi, lo sai, lo sai e lo giuri, ci rivedremo? certo! ma intanto il treno parte e ti strappa via. Erano baci da treno. (il teatro è una cosa fottutamente soggettiva, dovrebbero scrivere i diritti degli spettatori, come Pennac fece coi lettori. Non è questione di comprensione, è questione di sensazione: quello che mi arriva non è per forza quello che il regista avrebbe voluto. Ma magari è bello lo stesso.)

Ci voleva, questo fatto di cronaca. Le risse in cui i passanti si nascondono, occhi azzurrissimi da metronomo fra paura e tensione che vanno dall'uno all'altro, da una lama all'altra. La disperata che minaccia il gesto estremo, e l'interlocutore che parola dopo parola pesa le sillabe per distoglierla dall'intento, convincendola, posando con estrema lentezza e cautela (getta le armi a terra!) il copione sul palco. Il corpo morto che al primo tocco si disfa, s'incenera come certe mummie, si scompone (sono slogate tutte le mie ossa) terrorizzando la poverina appena svegliatasi dal sonno artificioso. Perchè un cadavere, per quanto amato, è pur sempre un cadavere. I delitti insensati, i conoscenti intervistati, sembrava così un bravo ragazzo, era una persona tanto normale.

Ho pianto. Ho riso, tanto, anche. Ma ho pianto. Da brava iperemotiva, potrebbe dire qualcuno, era scontato. E invece no. No, cazzo, no! Non su Romeo e Giulietta, non sulla più abusata delle storie d'amore, ricalcata così tante volte da perdere la forma, clonata nei foglietti dei cioccolatini, stravolta e annacquata e biascicata. Non è per la storia d'amore. L'amore quasi non c'entra. Non è una storia d'amore, mi vien da dire. È la storia di un casino, la storia di una guerra, perchè solamente le guerre portano le persone al limite, le schiacciano contro al muro e le costringono a un simile voltaggio, ad una simile intensità. È la storia di una storia che scappa di mano, che perde il controllo. Lo perdono tutti, lì dentro, il controllo.
Sono blasfema? Sono blasfema. Anche lui, anche quello che l'ha scritta, anche quello che non si sa se ci sia stato per davvero o se sia solamente la voce di altre voci, anche lui, per me, ha perso il controllo.
Gli s'è magnetizzato il ferro.
È così che i naviganti perdono la rotta, quando gli va a puttane la bussola.
Ecco, è una storia di bussole andate a puttane.
(l'ho detto, non è una recensione)
E hanno senso, hanno un senso estremo i continui switch (in italiano non è lo stesso) fra personaggi e attori, o personaggi degli attori, le continue incursioni dentro e fuori dal teatro. Ma c'è una voce, una, che davvero buca la quarta parete su cui per tutto il tempo zampettano i ragni.
Una.
Io sono una spettatrice anormale. Sono un'aspettatrice che a volte ha troppe aspettative, a volte nessuna. Sono un'aspettatrice che si sente presa a prestito e aspetta sempre di poter tornare di là.
Però quella voce ha fatto crollare qualsiasi cosa.
TI STAI DIVERTENDO?
Si può essere maiuscoli a parole. Non so cosa fosse, non so chi fosse. Romeo, l'attore sotto romeo, un uomo, non lo so. Logiuro, vostro onore, logiuro. Sul mio onore, non lo so, non lo conosco, e sono anche io.
Non credo si possa capire il senso profondo di un testo. Forse l'unica è provare a capire che effetto abbia su di noi, cosa voglia dire per noi, e perchè.
E allora per me Romeo e Giulietta è quel grido, quelle tre parole lì: ti stai divertendo?!
Tu, tu che non so chi sei, chiunque tu sia, che hai scosso la scatola coi pezzi e hai girato tutte le calamite, ti stai divertendo? Tu che ci hai fatto perdere la bussola, a tutti quanti, che ci hai rivoltati in modo da attrarci e respingerci contro ogni legge, spezzando tutti i legami e guidando senza tregua la punta dei coltelli. Ti stai divertendo? TI STAI DIVERTENDO?!

Romeo, perchè sei tu, Romeo?

Scusa, sai. Scusa, perchè di solito ti odio. Scusa perchè come ogni aspettatrice pretendo troppo da te. Pretendo che tu, che tu e lei, agiate come i personaggi di una tragedia. E siete così piccoli, dannazione, poco più che bambini. Che ne sapete, voi, delle tragedie? Di giochi di potere, di re, di eredità, di omicidi di corte, di vedove che sposano assassini, di omicidi di stato, di guerre... che ne sapete? Quant'è bella Verona, in primavera. Quanto è chiaro, il cielo. Quant'è facile essere nati ricchi, e nobili, e gli scontri in strada con le famiglie rivali sono botte d'adrenalina, prove di coraggio, roba da cuccioli appena appena feroci, coi denti accennati, qualche graffio, qualche livido. Quant'è facile innamorarsi, lo sa il cielo! Tutte le ragazze sono belle e nessuna è bella come quella per cui sospiri questa settimana, anche se la prossima avrai già cambiato idea.
Cosa centrate, voi, con le tragedie?
Hanno tutti perso la bussola.
O Romeo, Romeo, perchè sei tu, Romeo? Che gl'è preso, al bardo, quella mattina? Che cosa avete fatto per essere strappati alla commedia che tutto sembrava promettere?
Ti sei caricata sulle spalle una storia troppo grande, e ti ha fatto a pezzi la vita, te l’ha strappata. [...]
Vivono troppo in fretta, troppo veloci, troppe vite in una. In Shekespeare, quelli come lui, come Jago, sono già condannati. Ce l’hanno nelle stelle, di schiantarsi, di bruciare.
Lo disse proprio Solimano, in quel primo Acting Shakespeare, quello su Romeo e Giulietta.
Ed è così, lo è davvero.
Perchè a volte andiamo a teatro con lo stesso spirito con cui guardiamo il telegiornale. La pietà non vien fuori davvero, per le vittime. Per le tragedie. Non è toccato a noi, ci sentiamo pietosi e comprensivi ma non è vero. Tutto sommato c'è un vetro, fra noi e chi davvero s'è fatto male. Siamo tiepidi, tanto in teatro quanto fuori, verso ciò che non ci riguarda direttamente. E a me c'è voluta questa storia, questa tragedia, c'è voluto che mi arrivasse dritta in pancia come i morsi di una disperazione, a ripetermi – maiuscolamente – che non è una storiella d'amore finita male. È una tragedia. Una strage. Che se accadesse oggi, ci sarebbe un funerale civile, e una lapide. Per gli innocenti, tipo. Coi fiori e le commemorazioni ogni anno, e i parenti delle vittime, e magari il sindaco, e le forze dell'ordine in alta uniforme, e la banda. E non è che adesso lo amo, sto testo. Ma mi rendo conto di quanto lo si sia sempre trattato male. Io per prima, non mi chiamo fuori. A farci i conti, a fare i conti con quei corpi bianchi e neri tutti luce e buio, se ci si pensa per bene è la più... la più. La più, delle tragedie shakespeariane. La più ingiusta, senza nemmeno un movente politico, sotto. La più insensata, la più sbagliata, del tutto priva di bussola e di ragione. E puntualmente tre quarti della gente se lo dimentica. O, come me, non lo sa. E a quel punto sforzarsi di ricomporre i pezzi, di dare un senso, un volto, un corpo a quelle vittime...diventa un dovere. Una necessità. A volte si ciancia di spettacoli necessari... ecco. Sì, questo è necessario. Qualsiasi mio docente in dipartimento, qualsiasi mio collega, qualsiasi teatrante probabilmente avrebbe di che dissentire. Ma Romeo e Giulietta e Mercuzio e gli altri non sono brechtiane figurine ritagliate per rendere edotta la popolazione su qualcosa. È il motivo per cui nonostante tutto sono shakespeariana. Sono vivi. Cari spiriti, mi vien da pensare. Penso che ogni cosciente messa in scena di un testo del genere debba essere in un certo senso un tentativo di chiudere il cerchio, per citare Cyn. Hanno bisogno di una casa, quei ragazzi. Di fermarsi, di tirare il fiato. Non aveva torto Anselmi, sono paradossalmente danteschi, quei due. E ha ancora senso la canzone di cui parlavo all'inizio di questo sproloquio: there's a place for us, dice. Romeo e Giulietta è dargli un posto, dargli quel posto dove possono esistere.

Vorrei che tutti quanti si dimenticassero la storia, in modo da restare sul serio sconvolti nel momento in cui tutto si spezza, si perde, comincia a bruciare e a rotolare senza poter più fermarsi. È la storia di una caduta, ma non ci fa paura perchè sappiamo già tutto quanto. Come le giostre, come quelle attrazioni da gardaland e mirabilandia, che ti portano in alto in alto e poi ti lasciano cadere giù, di botto.
Passi paura, ma non ti fai male.
Quando si rompe un ascensore è la stessa cosa, lo stesso precipitare, solo che non c'è il cavo di sicurezza.
Buffo, in questi casi, quando i fatti di cronaca di questo genere finiscono sui giornali o sui telegiornali, se ne parla sempre nei termini di una tragedia. Una vera tragedia, una vera disgrazia. Fatalità, attentato, crimine, caso. Vittime di una strage, una tragedia inaspettata, ancora ignoti i mandanti e gli esecutori.
È rimasto un palazzo di tre piani, senza ascensore. La porta c'è, ma un cartello scritto in piccolo avvisa gli inquilini che durante la settimana verrà fatta manutenzione, promettono che il servizio verrà ripristinato. Ma cos'è successo? Ah, non lo so, io ero fuori nel weekend, a trovare mia madre in Abruzzo. Quella del secondo piano m'ha detto che devono essersi rotti i cavi, o qualcuno li ha manomessi... Che storia! Ma davvero? Eh, così dicevano sul giornale... E c'era dentro qualcuno? Si son fatti male?

Sì, cazzo. Si son fatti male.
Lo so che non era quello il senso, e nemmeno quello il titolo, ma questa non è una recensione. Sono i miei occhi e la mia pancia e le mie mani martoriate perchè ci ho piantato i denti per non sentire male.
Tre piani in caduta libera.
Sì, si son fatti male. Tutti quanti.



[e poi la damsiana che c'è in me mi scuote delicatamente prendendomi per la spalla, e mi dice – ma piano - : sì, ok. Ma almeno dillo, cos'è che sei andata a vedere, sciocca. Va bene. Si chiama Terzo piano senza ascensore, la splendida operazione chirurgico/drammaturgica è di Olivia Papili, alias Giulietta, la regia è dell'occhiceruleo Solimano Pontarollo, alias Frate Lorenzo, Romeo è Luca di Cecilia, e Debora D'Andrea – Riccardo Agostini – Alessandro Grilli sono il resto della banda di personaggi e attori e corpi in luce (per cui ringraziamo il lucifero Michele Baronio). So che dietro ci sta altra gente, ma non conosco i nomi e i volti, quindi è un ringraziamento al teatrante ignoto, questo.  Ma intanto con nomecognome io cito pure Cinzia Storari, tutto l'elenco dei motivi lo sanno Solimano e gli altri, e se non altro è la protettrice ufficiale dello spettacolo. Io l'ho visto al Teatro dell'Orologio, a Roma, ma spero – di cuore – che se ne vada a zonzo, sto spettacolo, e che altri lo possano vedere.]
[se qualcuno è arrivato qui in fondo, complimenti. Sono stata logorroica, e me ne strafrego. Girare due giorni con questo carico dentro, altezza-diaframma, è complicato e problematico. Calcolando che per raccontare il resto della mia permanenza romana ci vorrebbero altrettante righe, meglio che rimandi. Senza offesa, ma stavolta loro avevano la precedenza.] 

Ritorna a La Genovesa la Rassegna l’Universo dei Diritti Umani.

Martedì 20 Settembre dalle 18.00 alle 23.00

                                               MIGRANTI

documentari e testimonianze dei registi Felice D’agostino e Arturo Lavorato

VINCITORI AL FESTIVAL DI  VENEZIA 2011 con l’ultimo lavoro  sezione orizzonti.

18.00 Proiezione documentario “ il Canto dei nuovi emigranti”  Testimonianze dei registi D’Agostino e Lavorato. 19.30  

Testimonianze su EQUOSUD  Consorzio di produttori calabresi .produttori autonomi, piccoli, che liberamente si tengono fuori dalla vischiosa rete della grande distribuzione. Puntando ad  una sostenibilità per i consumatori, per l’ambiente e per i produttori.

 con la partecipazione di lavoratori africani e del coordinatore dell’Osservatorio Migranti Africalabria di Rosarno

Buffet: i cibi migranti del Mediterraneo 

21.00  Concerto “TERRADIMEZZO ” Memorie del Mediterraneo.

Ilario Peretti alla voce

Elena Terragnoli: flauto

Paolo Marocchio : basso , chitarra classica, voce

Ernesto Da Silva: Percussioni

 Alla scoperta del repertorio tradizionale dell’area Mediterranea, di una sonorità senza confini ed etichette , antiche canzoni rielaborate in forme musicali contemporanee. Prevalentemente acustico il loro suono trova la sua “identità” giocando con la ricchezza dei repertori tradizionali.

Un caro saluto

Saveria 3487030340 Cooperativa 045541864

La Genovesa            

ACTING SHAKESPEARE

Laboratorio condotto da Solimano Pontarollo, attore certificato ROYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART.

Partendo dal lavoro sull’attore, si approfondiranno alcuni aspetti di un testo shakespeariano, per conoscere e interpretare i personaggi e allestire il saggio finale. Il lavoro verrà suddiviso in:

-       ACTING SHAKESPEARE (lavoro corporeo): improvvisazioni fisiche; MOTIVAZIONI.

-       TEXT (lavoro sul testo in inglese): apprendimento delle indicazioni di Shakespeare (pentametro giambico, respiro, punteggiatura).

-       CHARACTER STUDY (Lavoro sul personaggio): individuazione dati certi sul personaggio.

Destinatari: attori esperti e principianti.

Luogo: SOLEDARTE DOC ACADEMY.

giorno e orario: MERCOLEDI' 20.30 - 22.30

www.soledarte.com

Contatti: soly@soly.it - 3746445083

ACTING SHAKESPEARE

Seminario condotto da Solimano Pontarollo, attore certificato ROYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART.

Il seminario, partendo dal lavoro sull’attore, si prefigge di approfondire lo studio del rapporto d’amore.

Il lavoro verrà suddiviso in:

-       ACTING SHAKESPEARE (lavoro corporeo): approccio al personaggio da improvvisazioni fisiche, guidate e libere; MOTIVAZIONI.

-       TEXT (lavoro sul testo in italiano e inglese – conoscenza della lingua non obbligatoria): apprendimento delle indicazioni di Shakespeare (pentametro giambico, respiro, punteggiatura) e sviluppo dell’interpretazione in base ad esse.

-       CHARACTER STUDY (Lavoro sul personaggio): individuazione dati certi sul personaggio. Costruzione di un monologo personale, fisico e testuale.

Il seminario, è aperto a tutti.

19 NOVEMBRE SABATO: 13 - 19

20 NOVEMBRE DOMENICA: 9.30 - 15.30

LUOGO:        ROMA – TEATRO PICCOLO RE DI ROMA

Città ospitanti Acting Shakespeare: VERONA – ROMA.

L’idea “Casa Shakespeare” nasce con l’intento di fornire all’attore uno strumento che nel corso degli anni diventerà indispensabile: la coscienza e la conoscenza di una cultura comune europea che si affianchi alla specificità della cultura del territorio di provenienza, il Veneto, e si fonda con questa.

400 anni fa Shakespeare individuò e riconobbe nella nostra regione, nella nostra cultura, nella esplosiva energia della Commedia dell’Arte, alcune delle caratteristiche più importanti del suo teatro. Non è un caso che molte sue opere siano ambientate a Verona, Padova, Venezia. I personaggi della Commedia dell’Arte furono la traccia su cui creare un mondo teatrale ricco di contenuti, riflessioni, concetti che permeano la nostra vita.

Shakespeare, come scrive Harold Bloom nel suo saggio “Shakespeare. L’invenzione dell’uomo”, fa vivere personaggi più vivi della vita, ed è tra i fondatori del Canone Occidentale, vera e propria base di cultura Europea.

Affrontare da veneti Shakespeare, il suo mondo, la sua poetica, la sua lingua; apprendere gli strumenti per interpretare in lingua inglese, fondendo la fisicità del corpo con la fisicità della parola; mettere l’attore italiano in condizione di parità rispetto ai colleghi europei, permettendogli di competere a livello internazionale; preparare l’attore italiano per la certificazione shakespeariana più importante, quella della ROYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART di Londra, la scuola che da più di cent’anni dà al teatro inglese i suoi massimi interpreti. Ecco cosa si propone CASA SHAKESPEARE.

Il mercato globale, la necessità della lingua inglese nella formazione scolastica, la coscienza di avere una cultura europea unitaria pur nella specificità territoriale. La preparazione ad affrontare tutte le necessità tecniche di allestimento in una piccola o media compagnia. Queste le sfide dell’attore moderno, che non può limitarsi all’attesa di un provino ma essere pronto ad intervenire nel piccolo come nel grande, all’estero come nella scuola, conscio che solo l’esperienza continua può portare ad una vera crescita artistica.

Siamo a CASELLE DI SOMMACAMPAGNA, in via dell'Artigianato 38. La strada interna è segnalata dal cartello "soledarte" e all'angolo c'è la pizzeria e steak house IL VOLO.

a breve on line il sito www.soledarte.com con notizie della scuola e della compagnia.

Elenco ed orario dei corsi su facebook nelle note di SOLEDARTE GRUPPO.

Ieri la prima: assenti come sempre le autorità (ovvero coloro che ti ospitano, che rappresentano la tua città, che dovrebbero condividere con te l'evento), discreto pubblico, entusiasmo alle stelle (ho perso il conto degli applausi a scena aperta e delle chiamate finali).
Arlecchino finalmente esce dalla gabbia della Commedia dell'Arte e racconta altro, evolve a raccontare di nuovo (come alla nascita, 600 anni fa) la realtà, la cruda realtà, il vivere fatto di pulsioni, emozioni e sentimenti veri, vissuti e condivisi con il pubblico. L'invenzione di Arlecchino-Arancia Meccanica è una svolta che riporta Arlecchino alle origini, alla maschera che nasconde, alla violenza dell'Hennequin delle foreste nord europee, al diavolo che tutti abbiamo dentro.

SOLEDARTE & ALLEGRO VIVO BIS

presentano

SHAKESPEARE plus QUEEN:

ROCK HAMLET

dal 4 al 10 luglio. Inizio Ore 21.15

Biglietti: 10 euro intero / 8 euro ridotto

TEATRO ALL'ARSENALE

Piazza Arsenale, 1  - VERONA

Le  musiche di una delle più grandi rock band, i Queen.

La genialità di una delle più grandi opere teatrali, l’Amleto di Shakespeare.

Il rispetto, il timore, il divertimento e l’incoscienza nell’affrontarli da parte di cast, corpo di ballo e band live.

Ecco i componenti della miscela esplosiva dal titolo “ROCK HAMLET”, messo in scena per la prima volta a Verona dalla compagnia di teatro-danza Soledarte con la partecipazione dal vivo sul palco degli Allegro Vivo Bis! Inserito nella rassegna “Teatro nei cortili”, Rock Hamlet sarà al Teatro Arsenale dal 4 al 10 luglio 2011, sempre con inizio alle 21.15.

Gli equilibri, le consuetudini, gli stereotipi vengono scardinati: Ofelia, Laerte, Orazio, Amleto, tutti gli interpreti sono tutti noi, e in noi si riconoscono.

Non è più necessario essere maschi, femmine, anziani o giovani: tutti gridano i disagi, le paure, le necessità di un mondo in cambiamento.

Niente è come prima, prima ancora che niente sarà come prima.

Un vortice che ha il suo fulcro in Amleto, che affronta questa realtà con la sincerità del suo essere umano. pieno di paura, forza, energia, dubbi, sofferenze e fragilità.

Amleto che siamo tutti noi.

Un vortice che ha il suo specchio nella band, immagine riflessa, cercata, amata, temuta, simile a fantasma amico o nemico, da abbracciare o da fuggire.

Il fantasma buono o cattivo che abbiamo dentro tutti noi.

La trama racconta che Amleto, principe di Danimarca, è in lutto per la recente morte del padre e subisce il matrimonio della madre, la regina Gertrude, con Claudio, fratello del defunto re.

Il padre appare ad Amleto come fantasma per rivelargli che il suo assassino è Claudio.

Amleto cercherà di vendicarlo con l’unico aiuto dell’amico Orazio.

Per questa via perderà l’amore di Ofelia, che impazzisce e muore, e ne ucciderà il padre, Polonio, consigliere del re Claudio.

Laerte, fratello di Ofelia, rientra in patria per vendicare il padre e con il re Claudio pianifica la morte di Amleto.

Quando ascolti una musica e vedi una scena c’è solo una cosa da fare: vedere se è vero.

“Rock Hamlet” nasce dall’ascolto delle musiche dei Queen, e dalla loro capacità di raccontare l’evolversi della tragedia.

La band live è una band in scena, al servizio del re e della regina, che coprono con il divertimento forzato le loro inquietudini. La band è anche evocazione del fantasma, anzi dei fantasmi di Amleto, gli incubi che vive e affronta.

Lo spazio è una reggia dove tutti sono costretti a recitare una parte, come nella vita. Dove uomini o donne non fa differenza, tutto è scardinato, sottosopra, niente è stabilito e tutti vivono il loro dramma intorno al grande dramma, quello di Amleto.

Amleto raccontato da una donna, fatto non nuovo nel teatro, che con la sua sensibilità vive e soffre in una cornice dove “tutto è scardinato” e proprio a lui è toccato di rimetterlo in sesto: con l’azione, la parola e la musica.

Lo spettacolo inizia ogni sera alle 21.15. La biglietteria è aperta dalle 20.00. Biglietto intero: 10 euro, biglietto ridotto: 8 euro. È possibile chiedere informazioni o prenotare il proprio posto scrivendo a Soledarte all’e-mail soly@soly.it.

Informazioni per il pubblico

Rock Hamlet su facebook: http://www.facebook.com/pages/ROCK-HAMLET/220056864674949

Info e prenotazione biglietti: soly@soly.it

Informazioni per la stampa

Fabio Fila – Doc Servizi

Tel. 345 620 34 85 – fabio.fila@docservizi.it

ROCK HAMLET / CAST

SOLEDARTE

La compagnia Soledarte, fondata da Varhynia Ziliotto nel 2006, nasce dall'esperienza ultra decennale della sua scuola di danza.

Con l’attore e regista shakespeariano Solimano Pontarollo l’unione artistica ha portato a fondere danza e recitazione, sperimentando una commistione di linguaggi in elaborazione continua.

Lo scopo sociale è la raccolta fondi a favore di associazioni O.N.L.U.S. attraverso la messa in scena di spettacoli e musical.

Ha sostenuto le iniziative di Fevoss o.n.l.u.s., Amnesty International, Telethon e Telefono Azzurro.

Dal 2010 l’esperienza maturata porta alla nascita di SOLEDARTE DOC ACADEMY, scuola di DANZA e MUSICAL. I corsi, livello principianti, intermedio e avanzato, aperti a bambini, adolescenti e adulti sono:

propedeutica alla danza, danza classica, modern-jazz, funky-jazz, hip hop, laboratorio coreografico, pilates, teatro, musical. Docenti: Varhynia Ziliotto, Solimano Pontarollo, Margherita Silvestri, Lara Lovato, Paola, Compostella, Valentina Tagliente, Giorgia Olivieri, Matteo Spiazzi, Michela Bergamaschi

Nel 2011 i Sonohra hanno scelto SOLEDARTE per le coreografie del loro ultimo videoclip.

16 giugno 2011: prima apparizione LIVE di SOLEDARTE al concerto di apertura del tour estivo dei SONOHRA

Musical e spettacoli realizzati

- IL GOBBO DI NOTRE DAME (2006)

- WEST SIDE STORY (2007)

- MOULIN ROUGE (2008)

- IL MUSICAL DI UN SOGNO (di una notte di mezza estate) (2009)                 

- JAGO, DANZA DELLA GELOSIA (2010) *

- MISURA PER MISURA (2010) *

- VERTIGINI (2011) *

- ROCK HAMLET (2011) *

(* in repertorio)

ALLEGRO VIVO BIS

La band nasce nell’estate 2004, ed in pochi mesi il gruppo si allarga fino a raggiungere la formazione attuale, composta da 9 elementi, provenienti dalle più diverse esperienze musicali.

Il repertorio è costituito da cover di generi e autori diversi, reinterpretate secondo il gusto musicale del gruppo, con brani del repertorio swing e twist anni ‘60, brani di artisti italiani come Loredana Bertè e Donatella Rettore, di Michael Jackson, Stevie Wonder, fino ad arrivare al funky-dance e alla discomusic ’70 - ’80.

Info e commenti sulla pagina facebook di SOLEDARTE GRUPPO

La genialità di una delle più grandi opere teatrali, l’Amleto di Shakespeare.

Il rispetto, il timore, il divertimento e l’incoscienza nell’affrontarli da parte di cast, corpo di ballo e band live.

Ecco i componenti della miscela esplosiva dal titolo ROCK HAMLET.

Gli equilibri, le consuetudini, gli stereotipi vengono scardinati: Ofelia, Laerte, Orazio, Amleto, tutti gli interpreti sono tutti noi, e in noi si riconoscono.

Non è più necessario essere maschi, femmine, anziani o giovani: tutti gridano i disagi, le paure, le necessità di un mondo in cambiamento.

Niente è come prima, prima ancora che niente sarà come prima.

Un vortice che ha il suo fulcro in Amleto, che affronta questa realtà con la sincerità del suo essere umano. pieno di paura, forza, energia, dubbi, sofferenze e fragilità.

Amleto che siamo tutti noi.

Teatro è conoscersi, come conosci tuo fratello

Teatro è condividere, come condividi con tuo fratello

Teatro è confrontarsi, come ti confronti con tuo fratello

Teatro è scontrarsi, come ti scontri con tuo fratello

Teatro è vivere la tua strada, come la vive tuo fratello

Teatro è ritrovarsi, come ritrovi tuo fratello

Teatro è sapere che tuo fratello c'è! Sempre!

il cibo non sfama, perchè non c'è fame,

i muscoli si rilasciano per essere più elastici,

il tempo è attesa,

vivi il quotidiano senza la forza di indirizzare il pensiero,

cerchi di costruire ma sempre aspettando,

le idee frullano nella testa,

il fare si accumula pesando continuo,

pronto a prendere il volo ma non lasci la terra,

piccole scariche elettriche nei polpastrelli,

voglia di fare fare fare esagerare,

assenza di pragmatismo, di concretezza,

presenza che arriva, piano piano,

in attesa,

di quello che sarà!

Ci siamo chiesti: perchè non cercare anche qualcosa di EXTRAordinario?

Ed è con grande piacere che vi confermiamo di aver interpellato dei professionisti per proporvi alcune EXTRA giornate full immersion di Danza Moderna, Acrobatica Circense, Pilates, Danza Classica e Teatro.

 Di seguito trovate il calendario con le proposte:

19/2: danza moderna - Michele Casula - h. 15.00 - 17.00

27/2: acrobatica circense - Lachezar Cesare Yankov - h. 10-12 e 14-17

5/3: danza moderna - Michele Casula - h. 15.00 - 17.00

6/3: pilates - Lara Lovato - h. 10-12 e 14-17

12/3: danza moderna - Michele Casula - h. 15.00 - 17.00

13/3: danza classica - Jesebel Ziliotto - h. 15 - 17

20/3: TEATRO - Solimano Pontarollo - h. 10-12 e 14-17

Il link è al suo blog e quindi per seguirla cliccate :-)

http://francescasilveri.blogspot.com/2011/02/una-splendida-serata-e-fango.html

Al teatro Camploy di Verona, il 10 febbraio 2011, in occasione della Giornata del Ricordo delle vittime delle Foibe e dell’esodo giuliano-dalmata, verrà presentato il progetto teatrale "Vertigini". Regista e attore di "Vertigini" è Matteo Spiazzi (in collaborazione con Soledarte), diplomato all’Accademia "Nico Pepe" di Udine e all’esordio nella sua città natale. Il teatro è uno spazio vuoto nella sua essenza, in cui c’è solo l’attore con il suo corpo e le sue parole a raccontare la tragedia di un uomo, di una terra, di un periodo storico. La foiba diventa un buco nero nell’anima dell’uomo: "manca la terra sotto i piedi", "è come perdere la capacità di sostenersi da soli", "sembra di non avere appoggi", "gira la testa"; vani tentativi di descrivere la sensazione del vuoto, lì dove vertigine e assurdo storico si mescolano fatalmente. Soli in balia di eventi più grandi, incapaci di reagire, incapaci di comprendere, incapaci di comunicare; all’interno di una tragedia umana che non dovrebbe mai più ripetersi, le giustizie sommarie e le opposte prevaricazioni accecano e rendono la vita un oggetto sterile.

ORGANIZZAZIONE DELL'EVENTO A CURA DI SOLEDARTE

PRESENTAZIONE

Misura per misura è una commedia in cui alla risata divertita si accompagna l’amaro in bocca.

Il confronto tra i costumi licenziosi da bandire e i desideri da soddisfare; l’uso del potere per fini personali; la lotta alla sopravvivenza dell’amore umano e spirituale. Un contrasto evidenziato da canzoni tratte dal repertorio di Zucchero, Mia Martini, Fiorella Mannoia arrivando fino agli Abba, tutte cantate live con arrangiamenti originali. Ecco la formula classica di Soledarte, già sperimentata lo scorso anno con “Il musical di un sogno (di una notte di mezza estate)”.

Le canzoni, inserite nel testo originale shakespeariano, racconteranno assieme alle coreografie di Varhynia Ziliotto, contrasti e allusioni in un crescendo drammatico con lieto fine sospeso.

Caldo e freddo, durezza e lascivia per raccontare la sopravvivenza dell’animo umano … nel bene e nel male.

Anche Shakespeare si divertirà.

TRAMA

Il Duca finge di lasciare la città per restarci mascherato a seguire gli eventi. Consegna il potere al severo Lord Angelo, che riprendendo una vecchia legge mai applicata condanna a morte Claudio per aver posseduto Giulietta prima del matrimonio.

Claudio prega sua sorella Isabella, novizia, di intercedere per lui. Angelo, conquistato da quest’ultima le proporrà un ricatto: la sua verginità contro la vita del fratello.

Ma il Duca interverrà, sempre mascherato, coinvolgendo Marianna, ex promessa sposa di Angelo.

Nella vicenda Madonna e Sabina, maitresse di bordelli, cercano di sopravvivere al “proibizionismo” licenzioso, contrastate dal Bargello, da Vera, consigliere del Duca e di Angelo.

E nel sottobosco della società Lucio, opinionista e presenzialista ante litteram, con la parola sempre pronta, diventa l’immagine di una società che galleggia nel vuoto di valori.

Chiarezza che arriva all'improvviso, luce che rischiara poco a poco.

Ogni flash un aspetto, un angolo, una parte ... davanti, dietro, intorno!

Perchè? Perchè all'improvviso una serie di circostanze, accadimenti, immagini si concentrano per riaccendere, riattivare, riconnettere?

Flash duri, schiaffi, shock, elettricità che arriva a colpi, attesa, altro colpo, e tutto scorre!

L'emisfero nascosto che riprende posto nel conscio ... ... ... perchè!

Passaggio, gradino, superamento, emergere per proseguire?

• Nel nel mezzo di un gelido inverno una sera di fine agosto 1999 a Santa Maria dell'Organo, Verona
• La morte di Romeo, sempre agosto, sempre Verona, palcoscenico del Teatro Nuovo, 2000
• La morte di Cyrano a Villa Scopoli, luglio 2002
• Polvere a Belluno, ottobre 2003
• Mercuzio vestito da Arlecchino.

2. Muori. Ma forse non sei stata proprio cattivissima nella precedente vita. Ti danno la possibilità di incontrare di nuovo Alessandro Averone (che è anche lui destinato al Nirvana, visto che ti si ritrova di nuovo tra  i piedi, poraccio, e un premio lo merita).  Però anche stavolta in questa vita ti potrai solo ricordare le sue interpretazioni quando lo incontri. Le cinque che a botta sicura ti rivredesti come flashback anche in eterno, e senza pensarci troppo?

• Romeo, scena del bando, ottobre 2003 al Globe di Roma
• Dino Campana a Marradi, giugno 2005
• Freddie Nietzche a Salauno, 2006
• Riprendimi, la scena del ballo lento con Alba Rohrwacher.
• Pëtr Stepànovič Verchovenskij , Demoni, San Pancrazio  giugno 2009 (anche in versione integrale di 12 ore)

Diparti da questa valle di lacrime.  E ti dicono che non esiste la reincarnazione. Però John Malcovich c'è, fa San Pietro, e prima di sbatterti in Purgatorio ti dà il permesso di portarti dietro cinque spettacoli teatrali per l'eternità. Sceglili bene perchè non puoi cambiarli mai piu e il Purgatorio è pesante...:)

1. Misura per misura di William Shakespeare, regia di Luigi Squarzina, con Luigi Vannucchi  che fa il Duca di Vienna (1976)
2. Much ado about nothing di William Shakespeare con Kenneth Branagh che fa Benedict (1985).
3. Romeo e Giulietta di William Shakespeare, regia di Peppino Patroni Griffi, con Max Malatesta che fa Mercuzio (1994)
4. I demoni - regia di Peter Stein (2009)
5. Cyrano De Bergerac, Verona 2002

Sede a CASELLE DI SOMMACAMPAGNA - Via dell'Artigianato,38.

La SCUOLA sarà gestita da DOC ACADEMY - I PROFESSIONISTI DELLO SPETTACOLO

Inizio corsi 20 settembre - prima settimana gratuita.

REFERENTI: settore teatro: Solimano Pontarollo. Danza: Varhynia Ziliotto. Canto: Alberto Salaorni e Mauro Pagany.

TEATRO NEI CORTILI. Applausi a scena aperta per i giovanissimi interpreti della Soledarte


Un musical proprio su misura

L’attenta messinscena di Pontarollo è fedele al testo shakespeariano e diverte il pubblico

Anche Shakespeare si sarebbe divertito ad assistere al musical Misura per misura, portato in scena dalla compagnia Soledarte nel chiostro di Santa Maria in Organo, per il Teatro nei cortili, (repliche alle 21.30, fino al 9 luglio, escluso il 4). Per il secondo anno consecutivo, il gruppo capitanato dal regista e attore Solimano Pontarollo, è riuscito a conquistare il pubblico. I giovani attori, ballerini e cantanti , compresi tra i 19 e i 25 anni, di una simpatia e bravura disarmante, più disinvolte le ragazze rispetto ai colleghi maschi, per circa due ore ininterrotte hanno animato il palcoscenico senza nessun momento di cedimento. Tra una canzone eseguita dal vivo, vastissimo il repertorio musicale che spaziava dalle più famose hit di Zucchero ai successi di Fiorella Mannoia, Loredana Bertè, Mia Martini senza tralasciar! e gli evergreen degli Abba, e un balletto, coreografie di Varhynia Ziliotto, essi hanno portato in scena una rivisitazione in chiave moderna del testo di Shakespeare.
Un lavoro frutto di esperienza e studi sul drammaturgo intrapresi negli anni da Pontarollo. Nel 2008, infatti, il regista ha conseguito il «Shakespeare Silver Certificate» frequentando uno stage di un anno alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra. Di qui il desiderio di rappresentare un testo del Bardo. Immancabili i temi portanti dell’opera originale, che nell’adattamento ha subito qualche limatura per snellire la narrazione e renderla più ritmata. Ben evidente il forte contrasto tra il rigore monacale e i costumi licenziosi da bandire, i desideri da soddisfare e l’uso del potere per fini personali, sottolineati dalla minimale scenografia, arricchita da elementi religiosi, e dall’uso delle luci. Applausi a scena aperta per i 20 giovanissimi interpreti della compagnia ! Soledarte.EL.AL.

(foto Brenzoni)

Via Mantovana 117 - Santa Lucia - VERONA

Eccesso di precauzione può sofffocare, eccesso di disattenzione può svuotare. Spazio vuoto pieno o non svuotato.

Passo a passo avanzare, annusare, corpo teso a percepire.

Attenti a non farsi travolgere, attenti a non farsi paralizzare, attenti alla leggerezza del giunco per non farsi spezzare.

In attesa della luce del giorno che cancelli i timori e apra la visione.

Non può lottare da solo.

Quale che sia il suo piano, dipende da altri uomini.

Un guerriero della luce danza con i compagni, ma non attribuisce a nessuno la responsabilità dei propri passi."

da Paul Coelho

Manuale del guerriero della luce

Stare stare stare, sbagliare riprovare sbagliare riprovare trovare e cercare cercare cercare.

Come uno scienziato, e solo quando l'esperimento ha lo stesso risultato sempre si può gridare EUREKA.

Tendere alla precisione, al particolare, sperando che l'approssimazione al massimo risultato sia sufficiente per creare quello che prende il nome di SPETTACOLO

Dall'11 gennaio - ACTING SHAKESPEARE - JULIUS CAESAR - Liceo Classico indirizzo linguistico "MAFFEI" Verona.

Dall'8 gennaio terza sessione prove di "in classe con IL TE' DEI MATTI" - prova aperta 15 gennaio

16 gennaio - CYRANO DE BERGERAC - Villabartolomea (VR) - Punto in movimento

Dal 18 gennaio in prova con FIRMAmenTO GALILEO - nuova produzione TIB TEATRO - debutto 19 febbraio

Continuano le prove di "MISURA PER MISURA" prossimo musical di SOLEDARTE - debutto luglio 2010.

Claudio, un giovane gentiluomo, è fidanzato con Giulietta; prima di sposarla però la mette incinta, e deve comparire davanti ad Angelo, il quale lo condanna a morte, benché Claudio si dichiari pronto a sposare Giulietta.

L'amico di Claudio, Lucio, fa visita alla sorella di Claudio, Isabella, una suora novizia, e le chiede di intercedere presso Angelo da parte di Claudio.

Isabella ottiene di essere ricevuta da Angelo, e gli chiede la grazia per il fratello.
Angelo accetta, ma ad una condizione: egli libererà Claudio se Isabella accetterà di avere un rapporto sessuale con lui.

Isabella rifiuta, e decide di andare a visitare Claudio in prigione, consigliandogli di prepararsi alla morte.

Il duca però non ha affatto lasciato la città: travestito da frate, e facendosi chiamare Fra Ludovico, è in grado di vedere come vanno le cose, e soprattutto di rendersi conto del modo di governare di Angelo. Il duca (che Isabella crede un vero frate) diventa confidente di Isabella e le propone due sotterfugi per mandare in fumo i progetti di Angelo.

Angelo avrebbe dovuto sposare Mariana, ma si è rifiutato di farlo una volta saputo che la dote della ragazza era stata persa in un naufragio.

Isabella perciò dovrà dire ad Angelo che acconsente, ma alla condizione che l'incontro si svolga nel buio più totale.

Isabella esegue quanto suggerito; ma al suo posto manda invece Mariana, che ha un rapporto sessuale con Angelo, mentre Angelo rimane convinto di averlo avuto con Isabella.

Angelo ritira la parola data, e manda un messaggio alla prigione dicendo che vuole che Claudio venga decapitato.

Il duca dapprima cerca di far giustiziare un altro prigioniero, ma senza risultato; infine Angelo viene accontentato: ma la testa che viene portata ad Angelo non è quella di Claudio, bensì quella di un pirata, morto quel giorno stesso di febbre maligna.

L'opera si conclude con il "ritorno" del duca a Vienna, dove si fa riconoscere nel corso del processo sollevato per le accuse che Isabella e Mariana hanno porto contro Angelo, e condanna Angelo a morte.

Mariana però chiede al duca di avere pietà, e il duca decide di graziare Angelo, a condizione però che sposi Mariana.

Il duca quindi propone ad Isabella di sposarlo, ma lei non risponde. Al silenzio di Isabella vengono date diverse interpretazioni; la più comune è che si tratti di un assenso.

Un intreccio secondario riguarda Lucio, un amico di Claudio, che solitamente diffama il duca con parlando con il frate, e nell'ultimo atto diffama invece il frate parlando con il duca, ciò porta alla costernazione di Vincentio, e mette Lucio nei guai quando si scopre che il duca e il frate sono la stessa persona. La sua punizione, come per Angelo, è l'obbligo di contrarre matrimonio, nel suo caso con la prostituta Kate Keepdown.

(FONTE: WIKIPEDIA)

il primo è quello familiare, poi  gli amici, poi ... poi succede che i cerchi si allargano e abbracciano più persone, con le quali si instaura un legame forte, con le quali si dà e si riceve. Vivendo il Toca tì mi sono reso conto che esiste questo grande cerchio in cui tutti, uniti, si può lavorare per un grande progetto, più grande di noi e del nostro tempo.

Anche l'attenzione può essere descritta nel suo ampliarsi come cerchi via via più grandi.

Quando sei piccolo il cerchio sei tu, quando sei grande può essere la vita. Se resti su di te da grande non ti accorgerai degli altri, e farai solo cose piccole.

Se senti i tanti cerchi, puoi continuamente allargare e stringere.

a chi passa per caso, a chi mi conosce,

a chi cerca, a chi spera.

E' autunno e il cielo si apre all'inizio della stagione lavorativa.

Strano eh! Mentre la terra volge al cupo inverno noi ci accingiamo a mettere in cantiere opere, idee, laboratori, progetti.

Il 2009 - 2010 vede un sicuro debutto in teatro Ragazzi con "CAPPUCCETTO ROSSO DA' I NUMERI" con il Tib teatro, con prima assoluta a Belluno  il 2 novembre. Sempre con il Tib nuova produzione per febbraio 2010 ma no digo gnente per scaramanzia.

Spero che la strada aperta dalle Fiere 2008 - 2009 (Gusto di Torino e BIT di Milano) continui.

Per il MUSICAL punterò a bissare il SOGNO con un altro Shakespeare. Intanto una sala prove degna di tal nome: pedana 10 x 10 in borgo venezia. Il giorno quest'anno sarà il lunedì.

Per ACTING SHAKESPEARE per ora un week end a Verona e uno a Roma, ma per gennaio 2010 proporrò un permanente a Verona.

Per FONDERIA APERTA (sempre al centro dei miei pensieri) ancora attesa ma sempre più vicini ... basta non mollare.

Con PUNTO IN MOVIMENTO progetto estivo da elaborare.

E poi ... dopo il TOCA TI' ci sarà il CITTA' DI VERONA,  torneo di S-cianco che sta diventando un vero e proprio palio  per la città.

Intanto ... nel  prossimissimo ... MATRIMONIO DI CYN A ROMA con lettura spettacolo ai giardini di SALA UNO!!!

LA SCONCERTANTE SIGNORA SAVAGE
di John Patrick, regia di Diego Gianesini

una commedia esilarante, coinvolgete e commovente

dal 21 al 30 agosto 2009 alle ore 21:00, riposo il giorno 25

Per "Teatro nei cortili" uno spettacolo accurato, bellissimo e prezioso

Musical di un Sogno (d’una notte di mezz’estate)

di Sergio Stancanelli

VERONA - Saltato a pie’ pari lo spettacolo A beautiful day del Minimoteatro di Diego Carli con regia del medesimo, per via di quanto pubblicato su "gli Amici" lo scorso settembre (poi magari lo spettacolo sarà stato bellissimo, chi sa, ma nella reggia senza il consenso del re non metto piede), sono approdato nel chiostro della chiesa santa Maria in Organo la sera della prima dello spettacolo successivo, un musical messo in scena da una compagnia che risale a tre anni fa, ma nuova per i disinformati come me. Si tratta dell’associazione culturale Soledarte con sede in Verona (nella piazza Arsenale, cento metri da casa mia!), fondata, leggo sul grazioso programma di sala illustrato, da Varhynía Zilíotto nel 2006 dopo un’esperienza decennale con la scuola "Danza futura" di San Massimo in Verona.

Da non credere: la compagnia ha nel non lungo tempo trascorso, mentre io evidentemente dormivo, realizzato già altri tre musical: Il gobbo di Notre dame nel 2006, West side story nel ’07, e Moulin rouge nell’08. Se son tutti come questo Sogno, spero di poterli vedere in occasione di qualche replica, perché questo Sogno è un capolavoro. È un capolavoro, innanzi tutto e non foss’altro, per la bellezza, l’originalità e il fascino delle coreografie, firmate dalla Zilíotto, e per la bravura, la grazia, l’eleganza, l’abilità, la sincronia e l’avvenenza del corpo di ballo, guidato dalla solista Tatiana Alberti, e costituito da quattordici danzatrici, che in via eccezionale e per la prima volta non esito a nominare tutte, perché lo meritano e perché gran parte del successo dello spettacolo dipende dalla loro presenza: Sara Alfieri, Licia Arduini, Alice Benedetti, Nadia Benedetti, Giulia Fontana, Francesca Ignone, Giulia Leo, Beatrice Marcolini, Giorgia Olivieri, Valeria Palumbo, Alessia Ponte, Giulia Tomelleri, Alice Zilio, Francesca Zugno.
Nell’ambito d’una recitazione e gestualità volutamente grottesche, gli attori parlano ad alta voce, e comunque sono microfonati, sì da farsi sentire anche nell’ultima fila della platea (circostanza tutt’altro che frequente, anche nel teatro Nuovo), e cantano anche, cantano bene, intonati e senza sguaiataggini. E senza parolacce, a meno che io per qualche momento non mi sia distratto. La base orchestrale è registrata, e son canzoni cui Virginia Viola, se interpreto bene la locandina, ha cambiato le parole adattandovene altre in linea con la bella, favolosa vicenda shakespeariana. Purtroppo la strumentazione è del tipo demenziale non da oggi di moda e apprezzato da maree di giovani, con continuo subissamento ritmico monotono e ossessivo di batteria elettronica. Ma la bellezza dello spettacolo fa passare in secondo piano questo fastidio per le orecchie. Purtroppo non m’intendo di canzoni del tempo nostro, non so quindi riconoscerne i titoli né gli autori. M’informerò per una eventuale postilla: per intanto trasmetto questo pezzo così com’è perché il numero del giornale, ch’è mensile, chiude oggi. Si ha così il caso più unico che raro d’un musical di cui s’ignora l’autore (o gli autori) della musica.
L’adattamento del testo e la regia sono firmati Solimano Pontarollo; forse sua è anche la traduzione in italiano, non menzionata: oppure l’adattamento, che mette in musica anche il mal di stomaco, è stato fatto su un testo già tradotto. Anche i costumi sono ben appropriati, quelli delle danzatrici e quelli degli attori-cantanti: sono stati disegnati da Alice Benedetti, e realizzati e donati da Enrica Montoncello. Non è fatta menzione della scenografia, che vede sul palcoscenico fra l’altro cinque troni stilizzati per il duca d’Atene e/o per il re delle Fate: forse è dovuta a Paola Compostella e/o a Marco Residori. Poi che gli attori cantano, e correttamente, è doveroso, su un giornale di musica, menzionarli: Marco Residori (il duca d’Atene e il re delle Fate), Alice Benedetti (la regina delle amazzoni e la regina delle fate), Matteo Zonca e Stefano Del Manso (gl’innamorati di Ermia), Licia Arduini (la figlia di Egeo, amante di Lisandro), Giorgia Olivieri (l’amante di Demetrio), Gianluca Lovato (il padre di Ermia e il tessitore), Giulia Leo (la fata e il sarto), Francesca Ignone - che si alterna con Nadia Benedetti - (il folletto Puck), Giulia Fontana (il carpentiere), Giulia Tomelleri (il racconciatore), Nadia Benedetti (il calderaio) e ancora Francesca Ignone (il falegname). La trasposizione è elegante, la regia raffinata. Platea assai affollata. Inizio dello spettacolo in orario, come è usanza fra la gente beneducata; durata un’ora e dieci minuti il primo atto, quaranta il secondo, con dieci minuti d’intervallo. Molti applausi e consensi con ripetute chiamate ben meritate.

MA NON SCORDO.

GUARDATEMI DA LASSU'.

VI CHIEDO PERDONO ANCORA.

SO CHE FACCIO QUEL CHE FACCIO ANCHE GRAZIE A VOI.

VI PENSO.

__________

LUNEDI' 15 LUGLIO

piove duro, oggi. piove. piove come volesse sbatterci faccia a terra. piove cattivo per non farci camminare a testa alta. piove a voler coprire, cancellare, far scivolare via.

piove, piove e la pioggia è acqua che fa male, è acqua che entra dentro e ti blocca lo stomaco, ti raffredda l'anima.

piove e il rumore della pioggia è assordante, copre parole e suoni, impedisce di ascoltare, ti costringe a stare lì, solo, a chiederti perchè.

piove, piove oggi e il peso della pioggia schiaccia Cyrano sott'acqua ... e oggi, sotto la pioggia, neanche la sua forza sovrumana riesce a liberarsi dell'acqua, neanche la sua voce possente, i suoi no grazie, i suoi tocco possono emergere da questa sporca pioggia che soffoca il respiro.

piove, piove duro oggi, tanto che non ci si vede ad un palmo dal naso, ma se il naso è quello di Cyrano, forse si riesce a vedere al di là della pioggia, dove prego che un pò di sole possa riscaldare un piccolo fiore che è tanto bagnato, ma che non può restare assetato.

...

...

...

E' passato un giorno, il sole splende, ma non è arrivato in tempo per lasciare l'ultimo petalo attaccato allo stelo.

E le tracce del bagnato restano quali solchi incolmabili, quale nuvola che da oggi in poi si presenterà a velare anche le più splendide future estati.

E il sole entra con forza nella nostra pelle, acceca i nostri occhi, riempie il nostro davanti

... ci sarà altra pioggia, ci sarà altro sole ...

Il «Sogno» diventa
un musical
molto piacevole

Elisa Albertini

Applausi per tutti i 28 artisti della compagnia Soledarte

• Mercoledì 08 Luglio 2009 -pagina spettacoli de L'Arena

1 - 2 - 3 LUGLIO ore 21.30

PRESENTAZIONE

“Ho fatto un sogno…” dico come l’incredulo Bottom.

Ho sognato di mescolare le parole William Shakespeare a testi e musiche di canzoni italiane e non. Con l’intento di raccontare con voce, corpo e suono un sogno di giovani, per chi vuole vedere, ascoltare, ballare e cantare con gioia e divertimento!

La città è luogo d’ordine, di imposizione, di ferree regole.

Il bosco è il luogo di istinto, di gioco, di curiosità, di amore vissuto in un rutilante scambio di ruoli, in cui umano e magico si incrociano.

In tutto questo: Puck, spirito imprendibile e imprevedibile, deux ex machina della commedia, che si sdoppia in una onnipresenza divertente e inquietante; Bottom, con il suo/nostro bisogno di esserci, di sentirci amati, ascoltati, vivi; e la musica, che rilegge canzoni conosciute e trasposte in una nuova e sorprendente ambientazione.

Entra in scena il teatro, per condurci a sognare.

E come ombre gli attori appariranno in un palco vuoto che si riempirà di spiriti ma ”… spiriti di natura diversa”.

Un sogno insomma che sembra rispecchiare le nostre inquietudini … o i nostri desideri.

TRAMA

Teseo, il Duca della città, è in procinto di sposare la regina delle Amazzoni, Ippolita.

Ermia ama Lisandro, ma il padre di lei ha scelto Demetrio. E il Duca, per legge, ordina di obbedire al padre, o convento o morte. I due amanti decidono di fuggire nel bosco, inseguiti da Demetrio e da Elena, innamorata di quest’ultimo e fino a poco tempo prima da questi ricambiata.

Anche gli artigiani, capitanati da Bottom, vanno nel bosco, a preparare la commedia per le nozze del Duca.

Nel bosco Oberon e Titania, re e regina delle fate, stanno litigando. Il Re chiede aiuto a Puck, spirito burlone, per vendicarsi della Regina e per aiutare Elena a trovare l’amore.

Ma i maldestri o voluti errori di Puck sconvolgono situazioni e relazioni, portando artigiani, amanti e spiriti del bosco a mescolarsi per perdersi …  e poi ritrovarsi.